Martin Wolfinger Musikproduktion

In diesem Artikel erkläre ich dir, warum es beim Recording oftmals besser ist nur wenige Spuren aufzunehmen und warum große Arrangements nicht unbedingt fetter klingen.

Vielleicht kennst du das Problem: Du hast mit deiner Band im Proberaum einen Song aufgenommen.

Um einen fetten, großen Sound zu bekommen habt ihr endlos viele Spuren aufgenommen, jede Gitarre gedoppelt, viele Synthieflächen übereinander eingespielt und den Sänger alles dreimal einsingen lassen.

Wenn du jetzt an deinem Mix sitzt und 80 Rohspuren zu einem Mix zusammenbringen sollst, ist der Frust nach ein paar Stunden oft groß.

Anstatt dem erwünschten fetten Sound klingt dein Mix matschig, undefiniert und drucklos. Das Problem ist:

Viel hilft nicht viel

Nur weil du 12 Gitarren aufgenommen hast. bedeutet das nicht, dass du die gewünschte, fette Gitarrenwand bekommst. 

Wenn du viele Spuren hast, hast du auch viele Elemente, die um einen Platz im Mix...

Diese Frage mag zunächst einmal absurd klingen, dennoch möchte ich genau das in diesem Artikel erörtern. Deswegen stellen wir uns zunächst mal eine andere Frage:

Warum sollte man mit seinem Homestudio verreisen wollen?

Diese Idee kam mir schon vor ein paar Jahren. Ich habe mich mit einem guten Freund unterhalten, der viel als Tourmusiker arbeitet, der aber auch Aufträge mit seinem eigenen Homerecording Studio hatte.

Er hatte sich auf Mastering Aufträge spezialisiert, weil ihm das am meisten Spass gemacht hat.

Das Problem war allerdings, dass er immer viel auf Tour war. In dieser Zeit konnte er teilweise wochenlang keine Master machen.

Das verärgerte natürlich seinen Kundenstamm, den er sich in jahrelanger Arbeit aufgebaut hatte.

Irgendwann hat ihm dann mal jemand erklärt:

"Du kannst nur eine Sache machen. Entweder du arbeitest als Livemusiker und hast viele Auftritte oder du baust dir ein Tonstudio auf und...

Bestimmt hast du schon die Begriffe VCA, FET oder Opto Kompressor gehört. Diese Begriffe erklären verschiedene Kompressortypen.

Aber was bedeuten diese Bezeichnungen und welcher Kompressor ist für welche Aufgabe am Besten?

Die meisten modernen Kompressor Plugins emulieren die verschiedenen elektronischen Schaltkreise älterer Hardware Kompressoren. 

In diesem Artikel gebe ich dir einen kurzen Überblick über die Unterschiede der einzelnen Kompressortypen und wie du sie einsetzen kannst.

FET Kompressoren (z.B. Urei 1176)

FET steht für Feld Effekt Transistor, der bei diesem Kompressor eingesetzt wurde, um die Lautstärke zu regeln. FET Kompressoren zeichnen sich durch sehr schnelle Attack- und Release Zeiten aus.

Deswegen eignen sie sich sehr gut für perkussives, transientenreiches (aggressives) Material wie Schlagzeug, Rap Vocals und Funk Gitarren.

FET Kompressoren haben viel Eigencharakter und färben das mit ihnen...

In diesem Artikel zeige ich dir jetzt Frequenzbereiche auf, die Probleme in deinem Mix verursachen können.

Wenn dein Mix dumpf, dröhnend, kraftlos oder zu spitz klingt, ist höchstwahrscheinlich einer dieser Frequenzbereiche daran Schuld.

Diese Bereiche wirken sich ungünstig auf deinen Mix aus, wenn sie entweder über- oder unterrepräsentiert sind:

Frequenzbereich #1: 200Hz (mumpfig, dumpf)

Zu viele Anteile in diesem Frequenzbereich können deinen Mix mumpfig oder dröhnend klingen lasssen. Hat dein Mix zu wenig Anteile in diesem Bereich, klingt er dünn. Es ist hier nicht ganz einfach die „richtige Mischung „ zu finden. 

Frequenzbereich #2: 300Hz-500Hz (hohl, dumpf , kraftlos)

Zu viele Anteile in diesem Frequenzbereich lassen deinen Mix dröhnend und kraftlos erscheinen. Man spricht auch von einem „hohlen“ Klang. Viele preiswerte Mikrofone tendieren dazu diese Frequenzen zu betonen.

...

Als Home Studio Besitzer hast du nicht immer das nötige Kleingeld, um dir sehr teure und hochwertige Mikrofone für deine Aufnahmen zu kaufen.

Oftmals kommen deswegen beim Homerecording Mikrofone der unteren und mittleren Preisklassen zum Einsatz.

Bei der Arbeit mit solchen Mikrofonen stehst du hauptsächlich vor zwei Problemen:

- Viele dieser Mikrofone generieren deutlich mehr Hintergrundrauschen oder Brummen als ihre hochwertigeren Kollegen.

Außerdem neigen sie dazu mehr störende oder ungünstige Raumfrequenzen mit aufzuzeichnen.

- Was die Aufnahme selbst betrifft, klingen diese oft etwas dröhnend, harsch oder überbetont in den höheren Frequenzbereichen.

Sprechen wir zunächst einmal lieber von günstigen oder preiswerten Mikrofonen und nicht von "Billig Mikrofonen".

Das ist zum einen besser für das richtige Mindset und zum anderen kannst du auch mit etwas billigeren Mikrofonen sehr gute Aufnahmen machen. Deswegen gebe ich...

Solltest du Plugins in deinen Mixbus laden und wenn ja, welche?

Dies ist eine oft diskutierte Frage in vielen Recording Foren.

Die Mixbus Bearbeitung ist ein zweischneidiges Schwert. Richtig eingesetzte Plugins im Mixbus können deinen Mix wesentlich verbessern. Allerdings kannst du deinen Mix mit falsch eingesetzten Plugins auch zerschießen.

Deswegen zeige ich dir in diesem Artikel den meiner Meinung nach besten Weg um die Mixbus Bearbeitung effektiv zu nutzen.

Mach die Mixbus Bearbeitung als Erstes

Ich mische nach dem sogenannten Top Down Mixing Prinzip. Nachdem ich die rohen Spuren ausbalanciert, also in das richtige Lautstärke Verhältnis gebracht und sie im Stereofeld verteilt habe, ist der Mixbus der erste Kanal in den ich überhaupt ein Plugin lade.

Ziel hierbei ist es den Mix über die Mixbus Bearbeitung schon so zu verbessern, dass ich nachher in den Einzelspuren Zeit spare und dort weniger Plugins einsetzen muss. Ich mische...

Wenn du dir Videos zum Thema Mixing anschaust, siehst du meistens Tutorials, in denen dir erklärt wird wie Plugins wie Kompressoren, EQ, Hall oder Delay richtig eingesetzt werden.

Kaum jemand erklärt dir aber nach welchem System du vorgehen oder welchen Arbeitsschritt du  wann machen solltest.

Deswegen möchte ich dir in diesem Artikel ein paar Tipps geben, wie du die wichtigste Mixing Phase am Besten meistern kannst.

Die wichtigste Phase beim Abmischen sind die ersten 30-45 Minuten 

Warum ist das so? 

In dieser Phase baust du das Grundgerüst für deinen zukünftigen Mix. Du bringst ein Chaos von verschiedenen Einzelspuren in die richtige Balance.

Und Balance ist hier ein gutes Stichwort, denn nichts anderes ist Mixing im Prinzip: Das Ausbalancieren einzelner zuvor aufgenommener Tracks. Du legst also fest wie laut welche Spur sein soll und wo sie im Stereofeld ihren Platz hat.

Wie gut...

Moderne Mixe klingen meistens sehr fett und breit. Gerade bei Rockproduktionen hast du das Gefühl dass eine regelrechte "Soundwand" auf dich zukommt.

Wie bekommst du solche breiten Mixe hin?

Das Zauberwort hier heißt "Stereobreite". Es gibt einige Tricks, wie du das Stereofeld deiner Spuren oder deines gesamten Mixes breiter erscheinen lassen kannst.

Wenn du dir Videos zum Thema Stereo Widening anschaust bekommst du allerdings meistens irgendwelchen teuren Plugins vorgestellt, die die Phasenlage deines Mixes manipulieren und ihn so künstlich in die Breite ziehen.

Ich möchte dir in diesem Artikel vier Tipps geben, wie du deine Tracks breiter machen kannst, und zwar mit den Mitteln, die du schon an Bord hast.

• Tipp Nr. 1: Hartes Panning
  Dieser Tipp ist so simpel wie effektiv. Indem du deine Spuren sehr weit nach links, beziehungsweise nach rechts im Stereofeld verteilst, wirkt dein Mix automatisch breiter und weiter. 
  
  Besonders...

Musikproduktion hat sich in den letzten zehn Jahren massiv verändert. Besonders im Bereich Homerecording sind die Optionen und Angebote inzwischen fast grenzenlos. Es ist mittlerweile tatsächlich möglich professionelle Musikproduktionen von zuhause aus zu machen.

Virtuelle Instrumente, erschwingliche Musikproduktionssoftware in allen Variationen und eine riesige Armada von Plugins machen es möglich. 

Aber dieses Überangebot hat auch Nachteile. Der größte Nachteil ist dass wir vor lauter Technik oft den Fokus auf das Wesentliche verlieren: Gute Musikproduktionen zu machen.

Um die ganzen teuren Plugins, die du gekauft hast auch richtig einsetzen zu können, musst du viel Zeit aufwenden um sie kennen zu lernen. 

Diese Zeit fehlt dir dann um gute Songs zu schreiben und sinnvolle Arrangements für deine Songs zu machen.

Ich beobachte immer öfter einen gefährlichen Trend in der Musikproduktion, nämlich...

Tiefenstaffelung ist ein wichtiges Element beim Mixing. Sie sorgt für eine räumlich realistische Darstellung  der einzelnen Elemente.

Auf einer richtigen Bühne stehen Sänger und Instrumentalisten räumlich verteilt auf einer Bühne.

Der Lead Sänger steht vorne, die Gitarristen links und rechts neben ihm, Drums, Keyboards und Backgroundsänger meist weiter hinten.

Deswegen musst du auch beim Mixing wichtig darauf zu achten, dass deine Elemente räumlich verteilt sind und nicht so klingen, als würden sie alle in einer Reihe stehen.

Im folgenden Artikel zeige ich dir drei Hauptfaktoren, die du beeinflussen kannst, um Räumlichkeit im Mix zu erzeugen:

1. Lautstärke
   
   Klingt banal, ist aber so. Je leiser etwas klingt, desto weiter weg nehmen wir es wahr. Möchtest du also ein Element in den Hintergrund rücken, versuche es leiser, als z.B. das Hauptelement abzumischen.
   
   
2. EQ Bearbeitung
   
   Der zweite Hebel, den du...